España en el cine: El Hoyo

Una película en particular ha puesto a España en el mundo, gracias a la proyección de la plataforma de contenido digital de series y películas más famosa del mundo actualmente: Netflix. Y no es para menos.

El Hoyo”, dirigida por Galder Gaztelu-Urrutia​ y protagonizada por Iván MassaguéAntonia San JuanZorion EguileorEmilio Buale y Alexandra Masangkay, nos narra la historia de Goreng como una especie de nuevo quijote en un tema muy recurrido pero con una nueva interpretación de un argumento ya visto en trabajos como “Parásitos” de 2019 que recién ha ganado un Oscar en esta última entrega o “Rompenieves” (El Expreso del Miedo) de 2013 o incluso como “El Cubo” de 1997. Sin embargo, en “El Hoyo” podemos observar una experiencia metafórica de la lucha de clases a la que se somete el individuo en la sociedad por fuerza o por elección y cómo éste busca salir topándose con los impedimentos y abusos que otorga el poder a los de arriba. Galder nos introduce su visión de a este mundo como una prisión cruel y despiadada, retomando la construcción del infierno por niveles que nos retrata Dante en su “Divina Comedia “. Sin olvidar la referencia al mito de Pandora cuando ella encuentra al fondo de su caja a la esperanza, después de conocer y liberar todos los males del mundo.

Con esta crítica social dura y puntual, el director nos habla de la Administración como la fuerza regidora en El Hoyo, la que termina por aplastar a quienes no han logrado obtener el “título homologado” que como en nuestra percepción, será lo que pudiera ayudarnos a salir de éste. En su viaje hacia las distintas etapas de su lucha, el protagonista conoce al profeta, que casi siempre se ubica como un personaje que ha trascendido más allá de lo establecido institucionalmente para ayudar en el viaje del protagonista. No falta tampoco el personaje que representa la buena voluntad de las instituciones de ayuda social que terminan dando malos resultados sin imaginar la condena que su desempeño puede generar haciendo más daño que beneficio, al político corruto que promete sin cumplir. Siempre acechados por el fantasma del hambre y la decrepitud que todo el tiempo tratamos de sopesar, Goren es la encarnación de la lucha de la razón humana y el alma del hombre atormentado por lo que ve y sufre al enfrentarse contra los males que se esconden en el camino de la vida y que El Hoyo nos retrata desnudos, tanto literal como metafóricamente.

Finalmente, es posible decir que una película que ha estado en boca de todos en esta temporada, generando críticas tanto negativas como positivas, no puede negársele el mérito de proyectarse a nivel mundial con su propuesta.

Hola Open Air Kino

hola openairkino

¡El verano ha llegado de golpe, todos para afuera! Lo que menos queremos es estar encerrados en casa, para eso está el invierno. En este post les contaremos un poco sobre la historia del cine al aire libre y de paso los invitaremos al “HOLA Open Air Kino” para ver unas pelis.

Breve historia del cine al aire libre

Los meses de verano no sólo nos ofrece días óptimos para festivales de música al aire libre, sino también estupendas noches de cine al aire libre. Uno podría estar inclinado a pensar que el cine al aire libre es un invento relativamente nuevo, pero el concepto es tan antiguo como el cine mismo. Los hermanos Lumière son considerados como los pioneros en este tema con la invención de la cinematografía (1980), cuando lo inventaron, tristemente sólo era posible mostrar películas de hasta un minuto. No fue sino hasta 1907 cuando el primer cinema fue creado. Después, los australianos, aprovechando el buen tiempo que tienen por allá, comenzaron con el más antiguo cine al aire libre que todavía funciona hoy en día y se llama “Sun Pictures”; al parecer lleva desde 1916 presentando películas. Una variante del cine al aire libre es el autocine. En su momento era el lugar perfecto para salir, divertirse con lo amigos, y… ¿porque no? tener un momento de intimidad con la pareja. Los autocines fueron muy populares en la década de los 60, particularmente en los Estados Unidos.

Sun Pictures open air kino

Autocines en Alemania

Aparentemente los autocines son populares en Alemania, y en ciudades como Berlín y Nuremberg se les puede encontrar. La pantalla inflable ha facilitado mucho el montaje de los cines al aire libre porque ya no es estrictamente necesario construir una estructura para montar la pantalla.

Hola Open Air Kino

Ustedes muy bien saben que nos gusta mucho el arte y la cultura, pues bien, nos las hemos ingeniado para montar un cine al aire libre y lo queremos inaugurar el día 15 de Junio a las 21 horas en Kirchheimer Straße 49 con todos ustedes. Comenzaremos con un par de películas cortas: La lengua de las mariposas y Un perro andaluz. ¡Los esperamos, vayan apartando ese día! Más adelante les informaremos sobre el programa para las siguientes películas.

 

 

El Candombe: expresión cultural africana en América Latina

candombe spanisch lernen

“Con mucho amor candombea el negro José, amigo negro José”. Así va una canción muy popular en América Latina llamada El negro José. Muchos fanáticos del fútbol la conocen muy bien, porque es común usar el ritmo de esta canción modificando la letra al gusto de los seguidores de cada equipo. El objetivo de este post no es hablar sobre canciones de fútbol, sino del candombe. Les citamos un bonito párrafo de Armando Olveira Ramos como introducción al candombe:

El Candombe identifica al Uruguay como el samba a Brasil; la rumba, el chachachá y el son a Cuba; la bomba y la plena a Puerto Rico; el merengue y la bachata a la República Dominicana. Estas cadencias africanas basadas en la percusión fueron traídas a tierras de América Latina y el Caribe desde el siglo XVII por mujeres y hombres arrancados de reinos ancestrales: Yoruba de Nigeria, Bantú del Congo y Angola, Ewe–Fon y Ashanti de Dahomey y Mali o Mandinga de Sudán.

Ésta es una ejecución callejera de candombe

Por lo tanto, ya se han de imaginar que el candombe lleva intrínseco una añoranza por la tierra y la libertad; y a la vez un dolor por lo ajeno y la esclavitud. El contexto histórico de sus inicios va más a menos así: A mediados del siglo XVIII llegan a la ciudad de Montevideo numerosos africanos traídos como esclavos en los barcos españoles para sustituir a la mano de obra indígena (cuyo número normalmente menguaba por las extremas condiciones de trabajo y las enfermedades desconocidas que trajeron consigo los españoles). Estos hombres y mujeres provenían de diferentes etnias y regiones de África, según un texto de Rubén Carámbula, “el papel decisivo en la gestación del candombe correspondió a los congos, pero pronto las otras ‘naciones’ se fueron sumando al ritual, de esa manera el vocablo se generalizo hasta englobar a casi todas las danzas de los negros, incluso las carnavalescas.”

¿Cómo se fabrican los tambores del candombe?

Antiguamente, los tambores se construían con barricas de madera que se utilizaban para envasar diferentes productos alimenticios. A estas barricas se les removía la tapa superior para remplazarla con un parche de cuero animal (sujetado con tachuelas) que se percutía tanto con la mano como con un palo. Con el paso del tiempo se comenzaron a fabricar de una manera más elaborada modificando la forma mediante el uso de aros metálicos de diferentes diámetros que moldeaban la curvatura de las duelas de madera.

¿Cuál es la diferencia entre los distintos tambores?

El tambor del candombe es de tres tipos diferentes: chico, repique y piano. Los tres tienen diferente diámetro de boca y grosor de lonja (parche de cuero animal) que les dan diferente timbre. En la siguiente imagen se pueden ver los tres tambores con una escala métrica en la parte inferior para darse una idea de sus proporciones reales.

tambores_candombe
(Fuente: Luis Ferreira, 2008)

 

“El tambor chico es el de menor tamaño y lonja más fina;  realiza un toque sostenido constituyendo la clave rítmica y métrica en la ejecución. El repique es de mayor tamaño que el chico y de longa un poco más gruesa; agrega improvisaciones a su ritmo básico y controla la velocidad y la polirritmia. A ellos se suma el piano, que es el tambor de mayor tamaño y lonja más gruesa; ejecuta un ritmo base junto al chico, además de algún repicado y escapadas en forma sostenida. El palo o clave es percutido contra la caja de resonancia del tambor que alterna con un golpe a la lonja. A pesar de los tensores de los que disponen algunos tambores, el templar a fuego contribuye a que se mantenga la tensión en los tambores de lonja y por lo tanto su correcta afinación” (fuente: Beatriz González).

Les invitamos a ver este documental para que se familiaricen con el acento uruguayo y la historia del candombe: en momentos alegre… y en otros triste.

 

 

 

La polémica presentación de la primera canción en español nominada al premio Oscar

Uno de los más grandes cantautores latinos, Jorge Drexler fue víctima de un polémico trato por parte de la Academia de los premios Oscar en el año 2004. El hermoso tema “Al otro lado del río” hizo historia al convertirse en la primera canción en español en ser nominada y ganar el premio Oscar en la categoría de mejor tema musical. La canción del uruguayo fue el tema musical de la película “Diarios de motocicleta”.

Los organizadores decidieron no permitir a Jorge Drexler interpretar su propio tema durante la ceremonia de entrega de los premios Oscar, debido a que en esos años era considerado un cantante muy poco conocido, por lo tanto la tarea le fue encomendada al famosísimo Antonio Banderas en compañia musical del gutarrista Carlos Santana.

Al momento de recibir el premio Oscar de manos del cantante Prince, Jorge Drexler decidió hacer un acto de protesta en la ceremonia y en lugar de dar un discurso de agradecimiento decidió interpretar un fragmento de su canción a capela.

Algunos medios de la farándula dijeron que entre Jorge Drexler y Antonio Banderas hubo conflictos debido a esta decisión, pero todo se desmintió. Antonio Banderas interpretó la canción con mucho respeto y fue presentado por la actriz mexicana Salma Hayek quien tradujo la letra de la canción al inglés para que el público angloparlante pudiera entenderla y apreciarla.

Jorge Drexler es uno de los grandes talentos musicales de Latinoamérica. Nació en Montevideo en 1964. Después de sus estudios en medicina y de ejercer esta profesión por un tiempo, decidió dedicarse a su gran pasión, la música.

Los invitamos a ver el momento preciso de la presentación en el siguiente link Salma Hayek presenta a Antonio Banderas y Carlos Santana y a escuchar la canción interpretada por su autor.

 

 

Cantautor: cantante y autor.

Encomendar: dar una tarea a una persona.

Interpretar: cantar una canción o tocar un tema musical.

A capela: cantar sin instrumentos musicales.

Desmentir: demostrar que un hecho es falso.

Farándula: profesión de quienes se dedican al mundo del espectáculo, especialmente al teatro.

Angloparlante: hablante de inglés.

Stop motion con plastilina

¿Sabeis qué es el stop motion?

El stop motion es una sucesión de imágenes fijas, una animación foto a foto. Tú mismo puedes hacer un vídeo en stop motion simplemente contando con una cámara fotográfica y un programa de edición de vídeo. Como ya sabéis, nosotros siempre recomendamos software libre, y para este caso hay uno muy simple pero eficaz llamado precisamente STOPMOTION. Para la animación se puede utilizar cualquier material, muñecos maleables (plastilina), objetos sólidos o, incluso, personas físicas como tu maestro(a) de español. Hay que tener en cuenta que en cada foto que tomemos tiene que haber una pequeña modificación para realizar el movimiento, cuanto más pequeña sea esa modificación, más realista será nuestra animación. Dicho lo anterior, te podrás imaginar que un proyecto usando esta técnica, requiere de mucha paciencia.

¿Quereis ver un ejemplo profesional de stop motion?

Una animación famosa usando stop motion es “la oveja Shaun” que se muestra en la imagen de este post, y seguro la conoceis aquí en Alemania con el nombre de “Shaun das Schaf”. A continuación, también os dejamos otra prueba de lo que se puede hacer con un poco de plastilina, una cámara y mucha creatividad. Claro, este cortometraje Hasta los huesos (2001) está hecho por un profesional: el cineasta René Castillo. Pero el concepto es básicamente el mismo que os hemos descrito previamente. Si quereis profundizar en el tema os dejamos este tutorial.

“Salsa” de Joyce Buñuel

salsa de joyce buñuel

Les tenemos una recomendación muy especial: la película Salsa (2000) en castellano.

Esta obra de la directora Joyce Buñuel, nuera del afamado director de cine Luis Buñuel, cuenta también con una increíble banda sonora a cargo del grupo Sierra Maestra. La película trata sobre la historia de un joven pianista francés llamado Rémi Bonnet quien, después de terminar sus estudios en el Conservatorio de Tolouse, decide dejarlo todo por perseguir su más grande sueño: tocar salsa.

El protagonista adopta una identidad falsa y se convierte en un cubano muy especial. ¿Puedes distinguir el acento cubano? El mensaje que Salsa transmite es que no debemos olvidar lo más importante de la vida: nuestras pasiones y sueños.

Te invitamos a ver la película, disfrutar de su música  y vivir esta romántica aventura.

GLOSARIO

 Nuera: Esposa del hijo de una persona.

Afamado: con fama, muy conocido.

Banda sonora: toda la música de una película.

Arranca el Festival CineLatino 2016

Ha llegado la primavera y con ella el festival CineLatino en Stuttgart. La cartelera pinta fenomenal, con películas como:  El abrazo de la serpiente (2015), Paco de Lucía: la búsqueda (2014), Llévate mis amores (2014), Ixcanul (2015), Los exiliados románticos (2015), Navajazo (2014), Burden of peace (2015), etc.

El cartel del festival CineLatino muestra una foto de la película Por las plumas (2013), que tuvo una polémica luego de que fuera rechazada en el Festival de Cine Paz con la Tierra 2013. Las razones del rechazo nunca quedaron claras y todo quedó como una anécdota; sin embargo, si quieren sacar sus propias conjeturas, no hay de otra que ir a verla.

Pero no sólo hay películas, sino también cortometrajes (que ya hemos mostrado) y masterclasses con directores como María del Carmen de Lara y Fernando Eimbcke; lo mejor es que para éstas la entrada es libre.

El día de hoy, miércoles 13 de Abril a las 8 pm, se inaugura el festival con la película El abrazo de la serpiente (2015).

 

“El negro” gana otro Oscar

“Tengo mucha suerte de estar aquí esta noche, pero por desgracia, muchos otros antes no tuvieron esa misma suerte. Hay una frase en la película (The Revenant) en la que Glass –personaje interpretado por DiCaprio– le dice a su hijo mestizo: ‘Ellos no te escuchan, solo ven el color de tu piel’. Así que, qué gran oportunidad para nuestra generación: liberarnos de todos los prejuicios, de ese pensamiento tribal, y estar seguros, de una vez para siempre, de que el color de nuestra piel se convierte en algo tan irrelevante como el largo de nuestro cabello.” (Alejandro González Iñárritu)

Alejandro González Iñarritu, también apodado “El negro”, es uno de los directores de cine más prestigiosos del momento; la prueba de ello es su segundo Oscar, al hilo, para el mejor director. La película que le dio a conocer fue Amores Perros (2000), que influyó en toda una generación de cinéfilos por su estilo peculiar de entrelazar historias. Posteriormente siguieron éxitos como: 21 gramos (2003), Babel (2006), Biutiful (2010), Birdman (2014) y The Revenant (2015).

Lo que no todos saben sobre Alejandro, es que fue un locutor de radio (exitoso) y director de comerciales televisivos (que se distinguieron por su creatividad y atrevimiento) en la década de los 90. He aquí una retrospectiva de sus proyectos, antes de ser director de cine —como los comerciales de Canal 5 y el pavo asesino de WFM—, que muchos mexicanos veteranos aún recuerdan.

Los comerciales de Canal 5:

El pavo asesino de WFM: