EN LA MIRADA DE TESTINO

Era 1997 y la Princesa Diana de Gales, animada por sus hijos a vender algunos de sus vestidos para reunir fondos para sus actividades altruistas, contactó al talentoso fotógrafo de moda Mario Testino ,para que la retratarla en una sesión fotográfica que definió toda una era tanto para Lady Di como para Mario Testino. Esa sesión fue definitiva en su carrera pues le hizo llamar la atención de la Princesa Diana de Gales algunos años después, que permitieron abrirle las puertas para retratar a otros miembros de la realeza de distintas casas del mundo. La princesa moriría unos meses después de la sesión en un accidente en París.

De origen peruano, Mario Eduardo Testino Silva es una de las más grandes figuras de la fotografía de moda en el mundo, pero también lo es para la apreciación artística.

El mencionar su nombre atado a la consigna de su origen, le hace sentir que engrandece a Perú junto con él.

Nace en 1954 en Lima, y de acuerdo a sus propias palabras, el ímpetu para salir de su país fue “el clima conservador de Perú”. Pero antes de mudarse a Londres en 1976, estudió las carreras de Economía, Derecho y Relaciones internacionales. Aunque su pasión estaba en la fotografía tal y como lo averiguaría en Londres; y para convertirla en su modo de vida tuvo que pasar por situaciones difíciles. Consiguió una habitación para vivir en un hospital abandonado y vendía paquetes de portafolios fotográficos a las incipientes modelos de Reino Unido, que les incluía peinado y maquillaje.

Después de una larga travesía como mesero, y siendo un fotógrafo incipiente con una cabellera teñida de rosa, logra su primer éxito importante en 1983, cuando su trabajo aparece en la revista Vogue ese año.

Para el, la fotografía de moda le pertenece al fotógrafo cuando captura la expresión que busca generar. Baila, ríe, hace bromas, y en general se deja ser tal cual es para capturar la esencia de un momento natural. No sin antes haber trabajado tanto tiempo como le requiera atrapar la luz que se refleja de la personalidad que fotografía, siempre teniendo listas las condiciones de la necesaria perfección, porque eso es Mario Testino: un perfeccionista.

Por su lente han sido capturadas las sonrisas de la realeza británica. Pero también las grandes estrellas de todos los ámbitos posibles. Actores, cantantes, modelos y personas de la alta sociedad de todos los países. Pero fue en una sesión con Madonna en 1995, en la que la cantante fue inmortalizada por la lente de Testino usando la Tiara Versace.

El trabajo de Mario Testino no sólo lo convirtió en un defensor de las artes en el mundo de la moda. Como lo dijo en una entrevista alguna vez: “la moda es la expresión más básica del arte. Es el modo más sencillo que tenemos todos los días para expresarnos y decirle al mundo, quienes somos y como nos sentimos al elegir que nos vamos a poner para salir o para estar en casa”. Y es que aun cuando nos encontramos totalmente solos, nos hablamos a nosotros mismos a través de lo que hemos elegido usar. No en vano recibió distinciones más allá de todos los premios que puede otorgar el mundo de la moda, sino que también varios gobiernos le han reconocido como en 2007 con la Gran Cruz de la Orden al Mérito de Lima y la medalla Tiradentes de Rio de Janeiro en 2007, la Gran Cruz de la Orden al Mérito por Servicios Distinguidos de Perú en 2010, la medalla de Oro del Instituto español Reina Sofía en 2011, la Orden del Imperio Británico en 2013 o la Orden de la Legión de Honor de Francia en 2017 entre varías más.

 

No es para menos. Su aportación a la filantropía y al arte le llevaron a fundar el museo MATE en Lima, donde además de impulsar el talento adolescente para la fotografía con talleres que se conectan con la fundación Delfina en Londres, se han establecido exposiciones permanentes y talleres de los que han emergido nuevos talentos fotográficos muy importantes. Con más de 15 libros publicados en su haber y el calendario Pirelli de 2001, Mario Testino también es el presidente del Fondo mundial de Monumentos en Perú. Además de haber iniciado la creación de los Parques Teresita (nombrados en honor a su madre Teresa Silva) que inició como un proyecto de la mano de la modelo rusa Natalia Vodianova, con quien colaboró en varias ocasiones para recaudar fondos para su fundación Naked Heart que ayuda a niños de escasos recursos.

Recientemente, con motivo de los feroces incendios que devastaron Australia, Testino realizo un proyecto que buscaba recabar fondos para ayudar mediante la donación de su trabajo en edición limitada, en apoyo de las organizaciones que lucharon por salvar de la destrucción que tuvo lugar a inicios de este año.

Actualmente Testino se encuentra en Perú, trabajando en el aislamiento de la cuarentena por COVID19, en contacto con su equipo MarioTestino+, el cual enlaza oficinas en distintas partes del mundo para continuar con su trabajo artístico, siguiendo la directriz que lo caracteriza en las enseñanzas del los talleres que se dan en el MATE: trabajo duro, perfectible y sobre todo natural para expresar al mundo la belleza del arte.

Cultura Digital en el Día Mundial del Arte

El día mundial del arte es una celebración prácticamente nueva y tiene su origen bien documentado. La fecha fue propuesta durante la décimo séptima Asamblea General de la Asociación Internacional de Arte a fin de declarar el 15 de abril como el Día Mundial del Arte, por el natalicio de Leonardo Da Vinci.

Por aquí y por allá, el acceso que tenemos a disfrutar de cada una de sus expresiones, está más cerca y más asequible que nunca. Ya sea con un teléfono inteligente, tablet o pantalla con acceso a internet, el llamado a expresarnos mediante la fotografía, la literatura, el cine o incluso el dibujo digital, nos atrapa en todas sus versiones.

La situación actual no puede rebasar la expresión humana artística, y es por esta razón que se consolida prematuramente una gran cantidad de proyectos que digitalizan el acceso a lo que hoy podemos denominar “Cultura Digital”. Los siguientes museos de habla hispana se destacan por la oferta que han producido por esta vía y que se encuentran formalmente en la oferta digital para el mundo.

1.- El museo “Frida Kahlo” (La Casa Azul).

 

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Casi una leyenda mexicana, la famosa casa de la pintora Frida Kahlo convertida en una institución más allá de las actividades tradicionales de un museo, ahora presenta una colección de fotografías digitalizadas siendo inéditas algunas de ellas, así como de su obra pictórica:

 

https://www.museofridakahlo.org.mx/es/el-museo/multimedia/

 

2.- Fonoteca Nacional de México.

 

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Después de más de veinte años de haber iniciado la tarea de preservar el patrimonio fonográfico y radiofónico en una colección de la memoria sonora de México y América Latina, se consolida el más importante museo fonográfico de América, y puede conocerse más de este trabajo aquí:

 

https://www.fonotecanacional.gob.mx/

 

 

 

3.- Museo Mario Testino (MATE).

 

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Uno de los fotógrafos más importantes tanto del siglo pasado como de lo que va del presente, fundó en su natal Perú, un museo que resguarda la obra desarrollada por este galardonado fotógrafo que ha sido condecorado con órdenes al mérito tanto de Gran Bretaña como de España, Brasil y Perú. Una experiencia maravillosa recorrer su trabajo con grandes personalidades, retratadas con la maestría de una visión etérea, fuerte y determinante. Una caricia al alma:

 

https://www.mariotestino.com/

 

4.- Museo del Oro del Banco de la República de Colombia (Museo del Oro de Bogotá).

 

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Si un museo se toma en serio lo que es un recorrido virtual, es el Museo del Oro en Bogotá, Colombia. Administrado por el Banco Nacional, esta institución resguarda el testimonio de antiguas voces que se expresaron mediante el arte de la orfebrería, invocando el favor de la divinidad con palabras forjadas en oro puro durante más de 500 años. Las visitas virtuales requieren inscripción previa, y se programas en días y horarios, por lo que así se garantiza una verdadera experiencia única.

 

https://www.banrepcultural.org/armenia/actividad/recorrido-especializado-virtual

 

5.- Museo a Cielo Abierto La Pincoya.

 

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La Pincoya es una deidad del mar de la mitología chilena. Una especie de sirena -sin cola- que se encarga de ayudar y cuidar a los habitantes de las playas. Pero también es el nombre de una pequeña población de la provincia de Santiago, cerca de la capital de Chile que se ha convertido en un peculiar pero muy interesante museo al aire libre, donde una rama del muralismo latinoamericano encuentra en cada espacio de esta comunidad, un momento para colocarse entre las filas del arte urbano.

 

https://museoacieloabiertoenlapincoya.wordpress.com/

 

Al final, la mejor manera de conocer el mundo es a través de su lenguaje natural, mismo que se comunica con nosotros a través del arte en sus muchas disciplinas, adentrando con su forma y contenido al espíritu humano por medio del más asertivo de sus caminos.

“Lugares y detalles” exposición fotográfica de Ricardo Torres

Expo de foto de RicardoQueridos amigos de Hola Spanischschule

En esta ocasión deseamos invitarlos a nuestro próximo evento cultural, la exposición fotográfica de Ricardo Torres.

Ricardo es un joven fotógrafo mexicano que desea darnos una pequeña muestra de lo que ha sido su trabajo fotográfico de los últimos años. Él ha viajado por el mundo y ha tenido la oportunidad de captar lugares maravillosos, en esta ocasión nos mostrará la importancia que tienen los detalles más pequeños a la par que sencillos paisajes nos permiten comprender lo que el oficio de la fotografía solo puede lograr, hacernos sentir como si estuviéramos ahi, viajando por el mundo y recogiendo bellas impresiones.

Los esperamos el 10 de octubre a partir de las 18:00 hrs en Hola Silenbuch (Kirchheimer Str. 49, 70619 Stuttgart) para conversar con el artista y admirar las historias que nos evocan todas sus imágenes.

No olviden que podrán visitar su exposición todo el mes de octubre, la escuela se abrirá al público interesado. Solo escríbannos por favor un correo a kurse@hola-spanischschule.de y con gusto los recibiremos.

 

 

El arte de Giorgos Kazakis “Rostros del mundo”

Giorgos Kazakis expone un impactante mapamundi de rostros

Este sábado 10  de marzo (entre las 15:00 y las 18:00), tenemos la oportunidad de admirar una selección de los dibujos y pinturas de este jovencísimo artista griego-español que estudia en la Academia de Bellas Artes de Stuttgart.

Son obras en diferentes formatos que retratan la diversidad de nuestro mundo a través de los variados rostros –y nacionalidades– que lo habitan. Contemplando de cerca las facciones dibujadas, de inmediato el espectador establece una conexión y se ve reflejado, a su vez, en la mirada de los rostros expuestos con trazos contundentes.

Una enorme ventaja de asistir a la inauguración de “Rostros del mundo” es contar con la presencia del artista, con quien podremos conversar –en español– en torno a su obra.

La valiosa herencia cultural de Cataluña

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Muchos saben del hermoso patrimonio artístico e histórico que posee España. De Norte a Sur, España es rica en diversidad cultural. Cada rincón de España representa sus orígenes y, cada uno de sus puertos, es una fiel representación de su riqueza cultural.

Madrid, la capital de España, es el corazón del país. El hecho de que Madrid esté situada en el centro de la Península Ibérica le ha hecho ser el cruce de caminos más cosmopolita del país. Por otro lado, destacan otras provincias como Andalucía, donde la naturalidad de sus gentes y su historia árabe, tiene una gran representación en ciudades como Granada o Córdoba.

Pero en esta ocasión, vamos a hablar de la hermosa región de Cataluña. Cataluña, al Noreste de la Península Ibérica, ha sido la puerta europea de España. Cataluña es sinónimo de vanguardia, estilo y modernidad. En la actualidad, la ciudad de Barcelona es uno de los símbolos más representativos de la vanguardia europea. Y no sólo Barcelona, ciudades como Gerona, Lérida y Tarragona son grandes exponentes de la historia de España.

Geográficamente, Cataluña cuenta con un enclave único. El Mediterráneo no sólo ha sido testigo del paso de la historia, el comercio y los diferentes pueblos y civilizaciones en Cataluña, sino que ha sido objeto de inspiración para los mejores artistas de la cultura española.

Tras numerosas etapas de crisis durante la Edad Moderna, el Renacimiento y el Barroco, Cataluña encontró su máximo esplendor a mediados del siglo XIX con la llegada del modernismo y que se extiende hasta nuestros días.

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Vanguardia en la escultura catalana

 

Cataluña y, en especial, la ciudad de Barcelona es sinónimo de vanguardia. El surrealismo a nivel mundial tiene nombre propio; Salvador Dalí. Pero también destacan otros escultores de la época que nos pueden dar una visión global e integradora del talento catalán y su amplia visión hacia la vanguardia en Europa. Autores como Julio Antonio, Rebull, Benlliure, Clarasó o Subirachs son máximos exponentes de la escultura europea.

 

 

 

Cataluña, cuna del modernismo arquitectónico europeo

 

La cuna catalana de artistas1200px-Sagrada_Familia_01 dio a uno de los exponentes más importantes a nivel mundial en arquitectura. Antoni Gaudí, es el máximo representante del modernismo catalán. Antoni Gaudí rompió todas las tradicionales lecturas del arte arquitectónico. Se le reconoce como el arquitecto más rompedor del siglo XX. Su obra cumbre, la Sagrada Familia, es uno de los atractivos de la ciudad de Barcelona y uno de los edificios más visitados en Europa. Otros arquitectos que encumbraron la arquitectura catalana fueron Lluís Domènech i Montaner y Josep Puig i Cadafalch quienes dieron vida a edificios tan emblemáticos como el Palacio de la Música Catalana o la Casa Terrades, respectivamente.

 

Surrealismo e informalismo, dos estilos nacidos en Cataluña

 

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La pintura catalana es una de las piezas más admiradas a nivel mundial. Dalí con su gran maestría ha marcado toda una escuela de pintores europeos admiradores del arte renacentista. Por otra parte, autores como Joan Miró han sido fieles representantes del surrealismo en la pintura. Uno de los pintores de paisaje más apreciados en nuestros días es Santiago Rusiñol quien destaca por su gran influencia modernista en la composición de paisajes naturales. Mariano Fortuny fue considerado como uno de los pintores españoles más importantes del siglo XIX después de Goya. Entre los autores del siglo XX, destaca Antoni Tàpies uno de los exponentes del informalismo a nivel mundial.

 

 

Cataluña, enclave de artistas a nivel internacional

 

Cataluña hoy vive una nueva explosión artística a nivel internacional. La ciudad de Barcelona se ha convertido en una de las ciudades a nivel mundial de inspiración y de atracción de nuevos artistas. Los artistas catalanes siguen emergiendo, adaptándose a la nueva etapa que viven las artes. Cataluña es en la actualidad cuna de artistas de diferentes disciplinas como la moda donde Custo Dalmau, Sita Murt o Andrés Sardá marcan el pulso de las tendencias en moda de toda Europa. El arte culinario también está representado por los cocineros Ferran Adrià o Jordi Cruz que están llevando la gastronomía española a escala mundial.

Sin duda, Cataluña es una visita obligada para los amantes de la cultura. El pasado, el presente y el futuro de esta región representa el gran talento de los artistas españoles.

Muerte súbita de Raúl López García

Estimados amigos:

El pasado fin de semana despedimos al diseñador-artista Raúl López García, un participante aciduo de las reuniones culturales y vecino del Hola Spanischschule.

Sin ser la intención, la despedida se terminó convirtiendo en una agradable reunión cultural en donde Raúl nos habló sobre su obra artística, el tasfondo humano de ésta y sus vivencias en diferentes países (en compañía de su familia) que definitivamente han enriquecido su bagaje cultural y obra. De haber sabido que nos iba a enriquecer de esta manera, hubiesemos hecho de su despedida una reunión cultural.

Les dejamos un video de su proyecto Mort Subite (muerte súbita) esperando que las imágenes les dejen algo sobre qué reflexionar.

Glosario

aciduo: habitual

bagaje: experiencias personales

súbita: imprevista, repentina

Pedro Pablo Rubens: un pintor alemán en España

Pedro Pablo Rubens fue uno de los mejores pintores alemanes de todos los tiempos. Nació el 28 de junio de 1577, en Siegen, ciudad alemana que en aquella época pertenecía al Sacro Imperio Romano Germánico. Desde su niñez, Rubens demostró que poseía una gran capacidad para la pintura, puesto que tenía un estilo propio, muy dinámico y colorido. Por eso mismo, en el año 1592 comenzó con sus estudios de pintura, bajo la tutela del gran maestro Tobias Verhaecht, que era un conocido pintor de paisajes.

La vida adulta de Rubens se desarrolló, en diferentes países:  Alemania; Bélgica, ya que provenía de una familia flamenca originaria de la ciudad de Amberes; Italia, que en esos momentos era la cima de la cultura y la pintura; y España, puesto que la Corte española adoraba las obras que pintaba. Por eso mismo, muchas de sus pinturas se conservan, hoy en día, en el Museo del Prado de Madrid. Aunque hay que considerar que en aquel contexto histórico, Flandes estaba bajo el dominio español.

Durante su etapa en España, Rubens aprendió el español, con el fin de comunicarse mejor con otros artistas de la época, como es el caso del magnífico pintor español Diego Velázquez con el que hizo una gran amistad. El propio Rey de España, Felipe IV, consideró a Rubens como miembro de su corte, pues era un gran admirador de sus obras. Aprender a hablar español fue muy positivo para el pintor, ya que así su comunicación con los miembros de la corte española fue mucho más productiva. Rubens falleció el 30 de mayo de 1640, en la ciudad de Amberes, a los 62 años de edad.

Algunas de sus obras más conocidas y famosas son: “La adoración de los reyes magos” , “Sansón y Dalila”, “La masacre de los inocentes”, “El jardín del amor”, “Las tres gracias” y “El juicio de Paris” que fue uno de sus últimos trabajos.