En Hola siempre estamos interesados en la cultura y el arte. En esta ocasión les presentamos una entrevista con Raúl López García, artista mexicano radicado en Suiza. Su obra es una preocupación constante por el mundo y el camino que como civilización hemos trazado.
Nacido en la Ciudad de México y formado como diseñador y artista, que se caracteriza por su nomadismo y las constantes referencias hacia lo ancestral, el arte rupestre, las cavernas.
Hola – Raúl, muchas gracias por la oportunidad que nos das de saber más sobre tu obra, cuéntanos ¿cómo describes tu lenguaje visual?
RL – Es muy difícil de responderlo, ya que tiende uno a reducir algo que meramente es mas complejo en su esencia y su forma. No obstante me atrevería a describirlo como una fusión de varios lenguajes modificables e influenciados por mis experiencias personales y visuales que van entre abstracción y figuración. Mi interés visual estético ha sido siempre encontrar una interpretación simbólica de lo que me ocupa en su momento, por lo que ha sido un lenguaje mutante en el que utilizo elementos gráficos y plásticos intercambiables.
Hola – ¿Cuáles son tus palabras (en español) favoritas para describir tu obra? ¿Consideras que hay palabras en otros idiomas que se han vuelto importantes para ti, para describirte?
RL – Un buen amigo mío y maestro suele decir que el „arte no persigue la obra sino la libertad”. Yo me identifico mucho con ese pensamiento y por ende con ese término, que por cierto se traduce muy bien en cualquier idioma. Así que la descripción de mi obra tendría que llevar una connotación con ese término pues el placer que disfruto al crear algo es el encuentro con mi propia libertad.
Hola – Hablemos sobre el nomadismo, ese concepto parece de gran importancia en tu obra y en tu vida. Has vivido en diferentes ciudades del mundo y te mueves en diferentes medios y soportes ¿es tu nomadismo algo global para ti? ¿envuelve tus temas, tus técnicas tanto como tu sitio de residencia?
RL – Es verdad, es algo muy central lo que mencionas, la vida no podría imaginarme de otra manera. El cambio, el movimiento, el nomadismo todo eso significa para mi renacer con una nueva oportunidad de descubrirme, de explorar, de experimentar y conocerme mejor. No es algo que me haya propuesto hacer, creo que una vez que has vencido el miedo de caminar solo se convierte en una necesidad y en un estilo de vida que por consiguiente lo reflejas en lo que haces.
Hola – Siguiendo un poco con lo anterior ¿podrías contarnos qué ha sido lo que más atesoras de cada lugar en donde has vivido?
RL – Cada sitio lo he experimentado muy diferente, lo cual no significa mejor o peor, sino que ha dependido de mi actitud, madurez, necesidades e intereses en diferentes épocas de mi vida. Sin embargo lo común entre todas ellas ha sido no solamente el profundo aprendizaje cultural, histórico y artístico que forman parte de mi vida profesional, sino sobre todo los innumerables encuentros, las amistades, los valores humanos y sociales que he podido llevarme conmigo.
Hola – Cambiando un poco de tema y entrando en el fenómeno global que estamos viviendo. Muchos países están ahora en cuarentena, hay una pausa involuntaria en el mundo y ayer fue el Día de la Tierra, ¿cuál piensas que es el papel que la humanidad en el planeta?
RL – Desafortunadamente somos culpables indirectamente de tantas destrucciones naturales. Nuestro estilo de vida lo hemos dejado en las manos de la tecnología, por comodidad y confort. Lamentablemente no nos preocupó conocer el precio de todo ello. Ahora es cuando tenemos que confrontarlo y sobre todo las próximas generaciones serán las que tengan que luchar para reparar todo lo que hemos destruido en tan solo medio siglo.
Hola – ¿Cuál crees tú que puede ser la aportación de los artistas en este momento?
RL – El enriquecimiento en la vida diaria, en el espíritu de la gente y las naciones ha sido siempre la gran aportación del arte y sus artistas. La voz crítica del artista siempre ha sido y seguirá siendo escuchada por aquellos que les quieran prestar atención. Creo que es ahora el momento de confrontar a gobernantes y autoridades con su ceguera y mostrarles que tienen que aprender a mirar y reconocer a los protagonistas importantes de nuestra sociedad y reflexionar sobre un nuevo orden social equitativo, ético y justamente recompensado.
Hola – ¿Cuál de tus obras es la que podría ser ahora la más pertinente para reflexionar sobre este momento histórico?
RL – Hace algunos años inicié una serie llamada „Mort Subite” la cual es muy ilustrativa y directa sobre nuestro comportamiento con la vida, su explotación y deterioro. Desde mi percepción (desafortunadamente) la gran parte de estas piezas reflejan mucho nuestra actitud.
Hola – ¿Podrías contarnos sobre los artistas que admiras? ¿quién o quiénes son tus grandes maestros?
RL – Serían muchos los que tendría que nombrar a través de la historia. Recuerda que mis fuentes de inspiración son desde las (pre)históricas, arqueológicas hasta las contemporáneas. Así mismo existen numerosos artistas anónimos o poco conocidos que admiro y fluyen en ocasiones inconscientemente pero están ahí siempre presentes. Creo que tanto artistas mexicanos, alemanes, italianos, austriacos y hasta suizos los veo o he visto reflejados en ocasiones en mi trabajo. No obstante y en definitiva es el arte español el que mas he admirado.